胡清清

宋代绘画承前启后，在山水画方面，传承五代山水技法并有所发展。北宋山水画主要采用“以大观小”的全景式构图来展现层峦叠嶂的大山大水，而南宋则是采用去其繁缛、取其大要的“以小显大”的截取式构图来表现简洁空灵的景象。元朝由于统治者采取民族歧视和分化政策，导致文人地位极低，他们有志难伸，于是将精力转向绘画，或抒发其不满情绪，或寄情山水，使中国山水画得以继续发展。

《明实录》

明朝建立之初，为彰显开国之功，朱元璋征召画师入宫，绘制“上命画古孝行及身所经历艰难、起家战伐之事为图，以示子孙”。在山水画风格上，他推崇雄阔壮丽、气势恢宏的风格。

清 徐沁撰《明画录》

到永乐年间，画家郭纯因创作布置茂密的山水画而受到赏识，明成祖朱棣（其审美取向继承自朱元璋）曾明确斥责马远、夏圭的风格为“残山剩水，宋偏安之物也”，认为其不适合象征大一统的明王朝。

明朝的绘画大家中，董其昌首屈一指。万历十七年（1589），34岁的董其昌考中进士，开启了他此后几十年的仕途生涯。他曾担任编修、讲官，后来官至南京礼部尚书、太子太保等职。他才华出众、文思敏捷，通禅理、精鉴藏、工诗文、擅书画及理论，是晚明最杰出、影响最大的书画家。在山水画方面，他总结宋元诸家绘画中山石树木的形象并加以简化，追求笔墨变化的表现力，代表作有《赠稼轩山水图轴》《溪山平远图》等。

董其昌《赠稼轩山水图轴》

董其昌著有《画旨》《画眼》《画禅室随笔》等，在山水画理论方面提出“南北宗论”。这一理论不仅对当时的绘画创作和审美观念产生了深远影响，更是成为后世研究中国绘画发展脉络的关键节点。

明朝初期定都南京共53年，虽然后来迁都北京，但南京作为“留都”仍保留了都城建制和六部衙门，因此有很多远离政治漩涡的士大夫居住在南京。到了明末，政治腐败、党争激烈，作为“东林党”和“复社”活跃地区的南京，一批具有忧国忧民思想的文人在这里形成“金陵文化圈”，其中绘画领域则以石溪、程正揆、龚贤等人为代表。

石溪《溪山闲钓图》

石溪（又名髡残，湖南武陵人）坚持反清立场，明末清初抗清失败后出家为僧，云游四方，最后在南京定居多年。石溪向来怀有复国之志，通过作品寄托对故国山河的思念。他隐居于牛首山，所画山岩多运用颤笔，与当地地貌相契合。其作品善用秃笔，风格苍老沉着、浑厚华滋，颇似王蒙。代表作有《松岩楼阁图》《溪山闲钓图》等。

程正揆（湖北孝感人），号清溪道人，与石溪交往深厚。明亡后他先投清为官，后又隐退，晚年也居住在金陵。他二人被合称为“二溪”。程正揆用笔崇尚简洁，富有书卷气。龚贤曾说：“金陵逸品首推二溪”，评价石溪的画“粗服乱头”，程正揆（清溪）的画“冰肌玉骨”。

与石溪一样被称为“清初四僧”之一的石涛，先后寓居南京、扬州。他在绘画上恣纵洒脱、自成一格，所撰《画语录》堪称中国古典山水画论的巅峰之作，“一画论”“搜尽奇峰打草稿”“笔墨当随时代”等思想具有重要理论价值。

樊沂《金陵五景图·秦淮渔唱》

以龚贤为首的一批遗民画家，大都隐迹山林，往来江淮一带。他们画风虽不尽相同，因居同一地且具有相近的艺术意趣，画史上将他们称为“金陵画派”。他们有时聚在一起，通过诗画交流来表达政治抱负和艺术主张。“金陵八家”并非只有八个人，主要以龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪等八人为代表，他们多描绘金陵的富丽景色，如高岑曾绘制《金陵四十景图》，樊圻曾绘制《金陵五景图》等。

龚贤《千岩万壑图》

龚贤为八家之首，成就最高。他隐居于南京清凉山半亩田，着力表现南京丰饶明丽的湖光山色。他擅长画山水，取法董源、米家父子、沈周等，重视师法自然，其作品风格分为“黑龚”“白龚”两种，以“黑龚”最具特色。所谓“黑龚”，就是用墨深厚、浓郁苍润、具有光影明暗的效果。龚贤继承和发展了宋人的“积墨法”：“一遍点、二遍加、三遍皴，便歇了，待干又加浓点，又加淡点一道，连总染是为七遍。”从构图上看，龚贤的画具有较强的平面感和装饰性，代表作有《千岩万壑图》《溪山无尽图》等。

（节选自《南京史志》2011年第二期，部分图片来源于网络）

审核：窦予然

发布：梁　刚